密斯．凡德羅
少就是多（less is more）
上帝在細節中（God is in the details）
用設計改變世界
少就是多（less is more）
上帝在細節中（God is in the details）
用設計改變世界
一個 LOGO 如果沒有設計到極簡，就不可能存活下來。
設計人要真正出類拔萃，就必須擁有手作的能力。
設計不是藝術，不是裝飾品，設計是解決問題。
除非你是神，否則不可能有完美的設計。
設計師，應該是一個懷抱設計理想生活的人。
世上只有一個真理，便是忠實於人生，並且愛它。
少，卻更好（Less, but better）
模仿是最真誠的奉承
無法瞭解人，就無法瞭解何謂好的設計
大多數的時候，設計是以最直覺的方式把產品的特色傳遞到人們的腦中。
很容易就能做到與眾不同，但要做到比現有的更好卻很難。
在地球上創造一個天堂是設計師的任務
對的設計，能夠永續
如果你會設計一樣東西，你就能設計任何東西
在喧囂的世界，寂靜反而引人關注，留白賦予頁面寧靜的力量。
每一個細節都很重要，因為設計過程的最終成果就是所有細節的總和，不管我們做的是什麼。
設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力
傑出的藝術家懂模仿，偉大的藝術家則擅剽竊
每個孩子都是天生的藝術家。問題是：如何在長大後依然是個藝術家。
像大師一樣學習規則，你才能像藝術家一樣打破規則
藝術是揭示真理的謊言
每一次創造都是始於破壞
在未來，每個人都會有十五分鐘的成名時間。
你是誰並不重要，重要的是別人把你當成誰。
普普藝術就是喜歡事物一種方式。
商業藝術乃是「藝術」的下一個階段
消費者通常要看到產品，才會知道自己想要什麼。
偉大的藝術品不必追隨潮流，他本身就能引領潮流。
設計不僅僅是看上去和感覺上的樣子，設計是關乎產品的運作方式。
真正的科技，讓你感受不到科技的存在，但它確實地改變了你的生活。
任何需要使用說明手冊的產品，無非是損壞故障或難以使用
當你覺得產品不夠好用的時候，十之八九是設計的問題，而不是你的問題。
如果你覺得好的設計很貴，那你應該審視一下差的設計所導致的損失。
在一個衰敗的社會中，藝術如果是真誠的，則必須去反應衰敗，除非藝術想要背離其職責與功能，否則藝術一定要揭示出這個世界是可變的，並且幫助改變這個世界
優秀的廣告作品，不受語言、時間、地區的限制，以簡明的圖像呈現，傳播的意念卻震懾人心。而廣告不只為商業服務，也能宣傳良心。
在資訊爆炸的時代，好看、有特色的設計，往往能吸引更多注意。
設計是基礎，是所有工藝、繪畫、舞蹈、雕刻、書寫的基礎。
設計最重要的目的，是讓目標受眾清楚且正確的接收到廣告所要傳達的訊息。
60 年前，好設計更多指的是一種純粹的產品美學，而現在，優秀設計的評價重點已經變成一個產品或服務能否更好地去實現特定目的、功能，以及能否為社會帶來持續的影響。
平面設計，在生活裡無所不在，與生活息息相關，除了這些製作物，還包含了走進一間餐廳時，店家的 logo、招牌、菜單，工作時會用到的名片、企業的識別系統、車站裡的指標系統......信手捻來，都是平面設計發揮的空間。
想像是甚麼？想像是結合你的經驗、知識與外在的觀察蒐集得來的資訊，通過大腦閣樓的作用而產出的東西。缺乏認知材料的大腦就相當於空空如也的閣樓，是無法產出任何新事物的。
要做出滿足所有人的設計，不代表這個產品非人人適用不可。— 丹．福爾摩莎
我覺得沒有人真的告訴過他們什麼是設計。大多數的人並不覺得一切事物都是經過設計而來的。— 比爾．摩格理吉
1919年創立於德國的一所藝術建築學校，被認為是「現代主義風格」的發源地，並已成為時尚，功能性設計的代名詞。
你可曾想過為什麼我們周遭的建築和室內空間會變成現在的樣子？ 這一切都是因為 100 年前的一所德國設計院校包浩斯 (Bauhaus)，在近代設計史上，很難不提及包浩斯 ，它是設計教育的啟蒙者，也是現代藝術運動的啟廸者。
古代西方社會，社會結構簡單，君主、貴族屬統治階層，擁有國家大量財富，其餘就是農民、工人和小商人。當時缺乏技術，產能不高，因此，除特權階層外，普遍人民不能累積大量財富，每天的工作，僅足夠糊口，商業活動亦不繁盛。在工業革命之前，藝術屬於貴族、教會，浮華的哥德式建築，精緻的器皿，一切「美」的東西，屬於上流社會，直到瓦特發明了蒸氣機，機械力取代了人力、獸力，科技開始進步，西方由單純的農業社會，變成了工業社會。
19世紀中期舉行的萬國博覽會，法國運用鋼鐵蓋了耀眼的艾非爾鐵塔作為巴黎最大地標，因著電氣和流水線的出現，現代化的工廠應運而生，生產力大大提高，也預示工業革命即將改變人類的生活。隨後電燈、汽車、飛機、無線電被發明，令社會物質富裕起來，商業活動增加，工業技術人員及受教育的白領階層興起，成為農民及藍領工人之上的中產階級，亦可享有過去只有貴族才能擁有的家飾、家具及生活品質。
此時的德國有一群藝術家、建築師、設計師與企業家，1907年在慕尼黑組了「德意志工作聯盟」（Deutscher Werkbund，簡稱DWB），他們突破了傳統古典建築體制的窠臼，勇於嘗試運用新材料與新技術的理論，包浩斯學校創辦人瓦爾特．格羅佩斯（Walter Gropius）也是成員之一。
受德意志工作聯盟影響，格羅佩斯在1919年於威瑪開辦了一所結合理論、實作的包浩斯學校。從歐洲各地聘請最頂尖的藝術家來當老師，包括抽象藝術先驅的康丁斯基、超現實主義的保羅．克利（Paul Klee）、建築師喬治・莫奇（Georg Muche）、提出「12色環」的約翰．伊登（Johannes Itten）等，課程涵蓋戲劇、舞蹈、美術、文學、建築、工藝、哲學等領域。
包浩斯開創了由藝術家、工匠同時作為老師的創舉，這種著重理論與實作的教育方式，影響了後面的設計學系教育，在當今有許多設計學系，就是以包浩斯的教育方式為理念。格羅佩斯藉由包浩斯學校，為大量生產、藝術搭建一座橋，強調「不僅要有藝術的創作，同時也要有工匠精神。」並且把藝術和創作思想，注入到人類生活可用的物件，包括空間、產品設計、鍋碗瓢盆、椅子、地毯、衣服等，將所有生活會用到的物件，都稱為設計，建構了「生活美學」的概念。
「工業設計」最早誕生於包浩斯，Less is More 這個原則影響了幾代的設計師，特點是理性，簡潔，內斂，並講求強調功能性，影響力涵蓋了許多層面，包括建築設計、工業、美學。
美國承接著工業革命的成果，二戰時期，戰火使歐洲知識份子、藝術家、科學家移民美國，在納粹希特勒全面執政下，包浩斯學校被迫關閉，眾多包浩斯師生只得移民到美國，進入美國一流大學的設計學院教書，延續包浩斯的精神，包浩斯也在自由的土地上，重新開花，美國因此成為工業、創新科技的強國。
包浩斯學校在德國只存在了短暫的14年，影響力卻遍及全球，包浩斯被視為是現代主義風格的緣起，將設計回歸到「人」、「少即是多」，強調設計的目的是為了人，而非產品，蘋果（Apple）電腦創始人賈伯斯（Steve Jobs）也深受影響，因而創造出簡約又兼具美感的科技產品。
包浩斯的設計永遠追求理性，講究以人為本的基本精神，實用性至上，更尊重人的真實需求，以此來取代藝術上的浪漫主義，成為普羅大眾都耳熟能詳的經典，被賦予豐富的含義，在富高瞻遠矚的理想性驅使之下，呼籲設計者不盲目從眾，擔負起社會公益的積極責任，追求讓工藝與科技、品質與品味、創意與實用結合，令美感與質感得以相得益彰。
當年包浩斯企圖讓平民也能享有貴族等級的生活美學，隨著時代轉變，如今包浩斯演變成為一種風格，再度成為中高階級的品味象徵，甚至上升到人生哲學層面，讓無數人奉為人生教條，至今仍繼續形塑著當代生活的一切。