1919年創立於德國的一所藝術建築學校，被認為是「現代主義風格」的發源地，並已成為時尚，功能性設計的代名詞。

你可曾想過為什麼我們周遭的建築和室內空間會變成現在的樣子？ 這一切都是因為 100 年前的一所德國設計院校包浩斯 (Bauhaus)，在近代設計史上，很難不提及包浩斯 ，它是設計教育的啟蒙者，也是現代藝術運動的啟廸者。

古代西方社會，社會結構簡單，君主、貴族屬統治階層，擁有國家大量財富，其餘就是農民、工人和小商人。當時缺乏技術，產能不高，因此，除特權階層外，普遍人民不能累積大量財富，每天的工作，僅足夠糊口，商業活動亦不繁盛。在工業革命之前，藝術屬於貴族、教會，浮華的哥德式建築，精緻的器皿，一切「美」的東西，屬於上流社會，直到瓦特發明了蒸氣機，機械力取代了人力、獸力，科技開始進步，西方由單純的農業社會，變成了工業社會。

19世紀中期舉行的萬國博覽會，法國運用鋼鐵蓋了耀眼的艾非爾鐵塔作為巴黎最大地標，因著電氣和流水線的出現，現代化的工廠應運而生，生產力大大提高，也預示工業革命即將改變人類的生活。隨後電燈、汽車、飛機、無線電被發明，令社會物質富裕起來，商業活動增加，工業技術人員及受教育的白領階層興起，成為農民及藍領工人之上的中產階級，亦可享有過去只有貴族才能擁有的家飾、家具及生活品質。

此時的德國有一群藝術家、建築師、設計師與企業家，1907年在慕尼黑組了「德意志工作聯盟」（Deutscher Werkbund，簡稱DWB），他們突破了傳統古典建築體制的窠臼，勇於嘗試運用新材料與新技術的理論，包浩斯學校創辦人瓦爾特．格羅佩斯（Walter Gropius）也是成員之一。

受德意志工作聯盟影響，格羅佩斯在1919年於威瑪開辦了一所結合理論、實作的包浩斯學校。從歐洲各地聘請最頂尖的藝術家來當老師，包括抽象藝術先驅的康丁斯基、超現實主義的保羅．克利（Paul Klee）、建築師喬治・莫奇（Georg Muche）、提出「12色環」的約翰．伊登（Johannes Itten）等，課程涵蓋戲劇、舞蹈、美術、文學、建築、工藝、哲學等領域。

包浩斯開創了由藝術家、工匠同時作為老師的創舉，這種著重理論與實作的教育方式，影響了後面的設計學系教育，在當今有許多設計學系，就是以包浩斯的教育方式為理念。格羅佩斯藉由包浩斯學校，為大量生產、藝術搭建一座橋，強調「不僅要有藝術的創作，同時也要有工匠精神。」並且把藝術和創作思想，注入到人類生活可用的物件，包括空間、產品設計、鍋碗瓢盆、椅子、地毯、衣服等，將所有生活會用到的物件，都稱為設計，建構了「生活美學」的概念。

「工業設計」最早誕生於包浩斯，Less is More 這個原則影響了幾代的設計師，特點是理性，簡潔，內斂，並講求強調功能性，影響力涵蓋了許多層面，包括建築設計、工業、美學。

美國承接著工業革命的成果，二戰時期，戰火使歐洲知識份子、藝術家、科學家移民美國，在納粹希特勒全面執政下，包浩斯學校被迫關閉，眾多包浩斯師生只得移民到美國，進入美國一流大學的設計學院教書，延續包浩斯的精神，包浩斯也在自由的土地上，重新開花，美國因此成為工業、創新科技的強國。

包浩斯學校在德國只存在了短暫的14年，影響力卻遍及全球，包浩斯被視為是現代主義風格的緣起，將設計回歸到「人」、「少即是多」，強調設計的目的是為了人，而非產品，蘋果（Apple）電腦創始人賈伯斯（Steve Jobs）也深受影響，因而創造出簡約又兼具美感的科技產品。

包浩斯的設計永遠追求理性，講究以人為本的基本精神，實用性至上，更尊重人的真實需求，以此來取代藝術上的浪漫主義，成為普羅大眾都耳熟能詳的經典，被賦予豐富的含義，在富高瞻遠矚的理想性驅使之下，呼籲設計者不盲目從眾，擔負起社會公益的積極責任，追求讓工藝與科技、品質與品味、創意與實用結合，令美感與質感得以相得益彰。

當年包浩斯企圖讓平民也能享有貴族等級的生活美學，隨著時代轉變，如今包浩斯演變成為一種風格，再度成為中高階級的品味象徵，甚至上升到人生哲學層面，讓無數人奉為人生教條，至今仍繼續形塑著當代生活的一切。